2014年，《琅琊榜》开拍时，剧组简直穷得叮当响。投资方听说是古装权谋剧，满脸写着“这玩意谁看得懂”，劝制作方换成宫斗剧。可制片人侯鸿亮却铁了心——“即便没钱，也得拍出好故事！”这股执着精神让他们把“穷则变”发挥得淋漓尽致。
既然钱不多，那就必须把每一分都花到刀刃上。导演比谁都明白，剧作的好坏，最核心的就是剧本。所以，整个剧组最贵的就是剧本了。编剧海晏的稿费，差不多是整个剧组十年盒饭钱的十倍！但看似拿得过的酬劳，其实远远不够填饱肚子——她为了一个小小的“赤焰军编制”翻遍了《梁书》《南史》，把导演李雪弄得几乎要疯。剧本一交到他手里，批注比正文还要长！有一次，连一个小角色的500字传记都得精雕细琢，导演李雪愤怒中也不忘要求拍摄出每一帧都要传达角色的“历史沉淀”。
至于服化道嘛，能省则省。梅长苏那件仙气飘飘的狐裘，远看贵气十足，近看却令人想哭——内里竟然是麻袋布手缝的！胡歌吐槽：“拍完一身毛，真是动了也掉毛，咳出的毛能搓个球。”
### 每个细节都要有戏，精益求精
剧组虽然穷，但他们对细节的追求几乎到了病态的程度。李雪导演有句名言：“琅琊榜的世界里，没有‘差不多’这三个字。”剧中的每一场戏，每一个镜头，导演都不允许有半点马虎。梅长苏与誉王的对弈那场戏，桌上茶杯的位置，居然调整了十几次！副导演几乎崩溃：“观众根本不会注意的。”李雪却怒吼：“茶杯歪了，梅长苏的心就不正！”
还有吴磊演飞流摘梅花的那一镜，导演要求花瓣飘落的轨迹符合流体力学！为了这一帧，物理系的道具师直接连夜设计模型测算，最终才拍出了诗意的动态镜头。
不仅如此，朝堂上的每一个大臣站位，连奏章上的字都请了书法家手写。王凯曾爆料说，自己在拍一场翻书的戏时，翻开的一页竟然是白纸！这份精致和用心，足以让每个观众感动。
### 片场的欢乐时光，演员们的真实日常
尽管剧组穷得只剩下精神，但演员们依然乐趣无穷。胡歌在接到梅长苏这个角色时正处于事业低谷，对自己能否演好这个深沉的谋士充满了疑虑。可当他读到梅长苏骨折发作的段落时——“骨头缝里的疼痛，和我当年车祸时一模一样”，他瞬间决定接下这个角色，红着眼签下了合同。
吴磊当年还不到16岁，站在胡歌旁边总是矮了一头，但三个月后他居然比胡歌高了半个头！粉丝们笑称：“飞流的补药都被苏哥哥偷吃了！”
剧组的笑点更是在拍戏期间展现得淋漓尽致。刘涛拍霓凰郡主哭戏时，眼泪刷刷流下来，突然镜头停住，她跳起来：“胡歌，你鼻涕蹭我铠甲上了！”王凯演靖王劫囚车时，累得躺在地上喊：“这亲王谁爱当谁当！我要回现代吹空调！”
这群人，把片场变成了一个既疯狂又充满欢乐的修罗场，但正是他们的热情与敬业，才让每个角色都充满了生动的细节和生命。
### 十年了，《琅琊榜》依然无可超越
《琅琊榜》自2015年播出以来，已经过去了十年，但它在豆瓣上仍然稳居9.4分，成为了中国古装剧的巅峰之作。如今，再看看一些权谋剧，逻辑混乱，演技浮夸，根本无法与《琅琊榜》相提并论。
《琅琊榜》的神奇之处，绝不是那些铺天盖地的权谋，而是它的人心。梅长苏的决绝、霓凰郡主对林殊哥哥的深情，乃至整个剧组的用心，都铸就了这部剧的经典地位。每一帧每一秒的投入，都让人感动不已。
现在的影视圈，投资人催进度，流量明星占据了大部分戏份，谁还能像当年那样，毫不妥协地去调试每一颗茶叶的浮沉？《琅琊榜》已经不单单是一部剧，它是对所有粗制滥造的警钟，是一记响亮的耳光，打向了那个让观众感到被欺骗的影视圈。
十年了，梅长苏的位置，依然无人超越。返回搜狐，查看更多